Mit einem umfangreichen Programm gestaltet MÄRCHENLAND die 37. BERLINER MÄRCHENTAGE vom 5. bis 22. November 2026. Das Berliner Festival widmet sich der Beziehung von Musik, Märchen und Bildung. Sein Motto „Zauberflöte und Sternenharfe – Musik in Märchen und Geschichten“ verweist auf die Bedeutung des Klangs für traditionelle Erzählstoffe. Über 500 Veranstaltungen umfassen Inszenierungen, Lesungen, Begegnungen und digitale Formate. Sie machen musikalische Ausdrucksweisen als Mittel kultureller Verständigung und gesellschaftlicher Teilhabe sichtbar.
Inhaltsverzeichnis: Das erwartet Sie in diesem Artikel
Märchentraditionen erhalten durch Musik, Theater und Film neue Ausdrucksformen
Bei den 37. BERLINER MÄRCHENTAGEN wird Musik als eigenständige Erzählebene verstanden. Sie ergänzt Handlung, Figuren und Bildsprache durch Klangfarben, Stimmen und instrumentale Motive. Im Mittelpunkt stehen sowohl märchenhafte Zaubergegenstände als auch menschliche Erfahrungen von Geborgenheit, Verführung und Zusammenhalt. Produktionen für Bühne und Film entwickeln daraus unterschiedliche Zugänge. Musikinteressierte finden ein Programm vor, das klassische Märchen nicht bloß wiedergibt, sondern sie akustisch deutet und die erzählerische Wirkung jeder Szene erweitert nachhaltig.
Frank Zander erhält Goldene Erbse zum Festivalbeginn in Berlin
Die Eröffnung der 37. BERLINER MÄRCHENTAGE findet am 5. November 2026 in der James-Simon-Galerie statt. Anlass ist die Übergabe der GOLDENEN ERBSE, mit der MÄRCHENLAND e. V. soziales Engagement, kulturelle Leistungen und verantwortliches Handeln würdigt. Zu den Ausgezeichneten zählen Frank Zander, Maryam Maleki und Rolando Villazon. Ihre jeweiligen Beiträge zeigen, dass Musik Gemeinschaft stiften, gesellschaftliche Grenzen verringern und neue Gespräche über Zusammenhalt anregen kann in Berlin und bundesweit.
Von Zauberflöte bis Folklore umfasst das Programm vielfältige Klangwelten
Die Berliner Märchentage präsentieren ein Programm mit zahlreichen musikalischen Ausdrucksformen. Theater Musik und bekannte Erzählungen werden dabei systematisch zusammengeführt. Froggy steht beispielhaft für die Einbindung moderner Musicalelemente. Der Josa mit der Zauberfiedel setzt auf instrumentale Magie. Der Nussknacker orientiert sich an Tschaikowskys bekannter klassischer Vorlage. Keltische Folklore vermittelt besondere Klangbilder und kulturelle Erzähltraditionen. Märchenklassiker werden zusätzlich durch neue künstlerische Deutungen zugänglich gemacht.
Griechisches Märchen am neunten November in Botschaft Griechenlands Berlin
Schüler erhalten durch „Die Frohe Botschaft“ die Gelegenheit, ausländische Botschaften und Landesvertretungen als Orte kultureller Vermittlung kennenzulernen. Die beteiligten Einrichtungen öffnen ihre Veranstaltungsräume für Begegnungen mit Märchen, Mythen und regionalen Erzählformen. Dadurch werden verschiedene nationale Traditionen verständlich dargestellt. Das Spektrum reicht von europäischen Ländern bis nach Asien und Amerika. In der Botschaft der Hellenischen Republik liest Alexandros Papaioannou am 9. November ein griechisches Märchen in deutscher Übersetzung für Schüler vor.
Kinder begegnen Prominenten aus Kultur, Medien, Musik und Gesellschaft
Die Reihe ermöglicht Kindern Begegnungen mit prominenten Fachleuten und Künstlern, die Märchen nicht nur vorlesen, sondern auch erläutern. Im Mittelpunkt stehen persönliche Berufswege, Erfahrungen und Impulse für eigenes kreatives Handeln. Dafür nutzt das Programm Schulen, das RTL Audio Center, Hertha BSC, BB Radio und die Staatsbibliothek zu Berlin. Eine Veranstaltung am 10. November führt Dr. Peter Görlich mit Herthinho bei Hertha BSC zusammen. Das Duo trägt Märchen für junge Gäste vor.
Kai Wegner empfängt Schüler zum Märchengespräch im Roten Rathaus
Politische, historische und wirtschaftliche Bezüge ergänzen das Märchenprogramm um anwendungsorientierte Lernangebote. Schüler erhalten bei „Politiker erzählen Märchen“ die Möglichkeit, über Gerechtigkeit, Verantwortung und Zusammenhalt mit Politikern zu sprechen. Am 18. November findet ein Termin mit Kai Wegner im Roten Rathaus statt. Die Reihe „Museumsreif“ vermittelt anhand des Samurai Museums Berlin und der Stiftung Preußischer Kulturbesitz historische Perspektiven. Die „Märwertstunde“ bei Airbus informiert am 16. November über Ausbildungswege, Berufe und Technologien der Raumfahrt.
Kostenfreie Bibliotheksreihen verbinden Erzählkunst, Bildung und kulturelle Begegnung niedrigschwellig
Die Veranstaltungen in Berliner Bibliotheken bilden einen festen Kern des Festivals und knüpfen an eine seit 1999 gepflegte Tradition an. Ihr kostenfreier Zugang senkt die Schwelle für Familien und Schulklassen. Kinder erleben Märchen dort nicht nur als Text, sondern als lebendige Darbietung durch Erzähler. Gleichzeitig stärken die Termine Bibliotheken als öffentliche Kulturorte. Die dezentrale Durchführung ermöglicht eine Verteilung im Stadtgebiet und ergänzt Aufführungen. So verbindet die Reihe Bildung, Unterhaltung und Präsenz.
Kinderzirkus Springling gestaltet Mozartinszenierung mit Theater und E-Gitarren neu
Mit „Zauberflöte & Sternenharfe“ präsentiert die LANGE NACHT DES MÄRCHENERZÄHLENS am 21. November ein Programm aus Märchen, Theater und Musik. Im Monbijoutheater und in den Märchenhütten entsteht am Feuer ein Rahmen, der Erzählungen und Klänge unmittelbar erlebbar macht. Die abschließende Premiere findet am 22. November im Wintergarten Variete Berlin statt. „Die verhexte Mozartkugel. Von Zauberflöten und E-Gitarren“ vereint musikalische Motive von Mozart mit E-Gitarren, Theaterspiel und artistischen Beiträgen des Kinderzirkus Springling.
Silke Fischer spricht online mit Menschen aus der Musikwelt
Die digitalen Formate von MÄRCHENLAND ermöglichen einen ortsunabhängigen Zugang zu ausgewählten Festivalinhalten. Über die Mediathek können Besucher Märchen, Gesprächsaufzeichnungen und Beiträge zu musikalischen Themen auch nach einzelnen Terminen nutzen. Das Online-Symposium „ZAUBERFLÖTE UND STERNENHARFE“ ergänzt das Kulturprogramm mit fachlichen Einordnungen und gesellschaftlichen Fragestellungen. Silke Fischer begegnet dort Menschen, die beruflich oder persönlich eng mit Musik verbunden sind. Auf diese Weise werden Erzähltradition, Wissen und musikalische Praxis langfristig miteinander verknüpft.
Mit mehr als 500 Veranstaltungen schaffen die 37. Berliner Märchentage einen vielfältigen Rahmen für musikalische Märchenerlebnisse. Das Programm kombiniert Bühnenkunst mit Literaturvermittlung, Bildungsarbeit und internationalen Begegnungen. Märchen erscheinen als Theater, Lesung, Film oder digitale Produktion. Musik begleitet nicht nur die Handlung, sondern eröffnet auch emotionale und kulturelle Bezüge. Kostenfreie Termine in Bibliotheken senken Zugangsbarrieren. Dadurch können Besucher Geschichten und Klänge wohnortnah erleben, neue Traditionen kennenlernen und gemeinsame kulturelle Erfahrungen sammeln.
