Die Premiere von Sophokles‘ Antigone unter der Regie und dem Aktivismus von Mikheil Charkviani findet am 24. Oktober 2024 im Kleinen Haus des Hessischen Staatstheaters Wiesbaden statt. Ein Ensemble aus zwölf Klavieren wird von Live-Musik und elektroakustischen Klängen des georgischen Komponisten Erekle Getsadze begleitet. Dokumentarische Videoeinspielungen liefern Parallelen zur Gegenwart. Roland Schimmelpfennigs Adaptation fokussiert die Prinzipien Selbstaufopferung und demokratische Verantwortung. Die Aufführung verbindet existenziellen Widerstand, politische Aktualität und ästhetische Innovation.
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Schimmelpfennig-Bearbeitung rückt Selbstaufopferung und demokratische Verantwortung emotional ins Zentrum
Am 24. Oktober 2024 eröffnete das Hessische Staatstheater Wiesbaden im Kleinen Haus eine Neudeutung von Sophokles Antigone, inszeniert von Mikheil Charkviani nach Roland Schimmelpfennigs Bearbeitung. Antigones Haltung, ihren Bruder gegen königliches Verbot zu bestatten, wird als existenzieller Widerstand gedeutet. Diese Grundkonstellation bildet das emotionale und politische Rückgrat der Aufführung. Der Regisseur schafft dadurch eine intensive theatrale Erfahrung, die Fragen von Moral und individueller Verantwortung in den Vordergrund rückt eindringlich.
Antigones Opfer wird Chiffre unerschütterlicher Prinzipien unter existenzieller Gefahr
In dieser Adaption verschiebt der Regisseur den Fokus auf Antigones humanitäre Motivation, die er als Gegenentwurf zu autoritärer Gesetzgebung interpretiert. Die Darstellerin stellt ethische Imperative über staatliche Vorschriften und verdeutlicht damit die ästhetische Grenzerfahrung von Rebellion. In der dramatischen Zuspitzung fungiert ihr Opfer als Metapher für unerschütterliche moralische Prinzipien, die unter extremen Bedingungen sowohl existenziellen Schutz mobilisieren als auch schwerwiegende Gefährdungen hervorrufen können. Die Inszenierung betont universelle Werte mit Kraft.
Immersive Live-Musik und Klavierarrangements verstärken emotionale Tiefe der Aufführung
Die Produktion kombiniert das Zusammenspiel von zwölf Klavieren mit elektroakustischen Komponenten zu einer komplexen Soundinstallation. Jeder Klangraum entsteht durch subtile Synchronisation akustischer Resonanzen und elektronischer Signalbearbeitung. Live-Pianisten interagieren mit Computern, unterstützen dramatische Einsätze und modulieren harmonische Spannungsbögen. Das Ergebnis ist eine immersive Klangwelt, die das Publikum in die innere Gefühlswelt der Figuren hineinzieht, den Verlauf der Handlung akzentuiert und den performativen Raum atmosphärisch bis ins kleinste Detail verdichtet. Wirklich kraftvoll.
Videomaterial kombiniert mit Musik verdeutlicht aktuelle gesellschaftliche Konflikte metaphorisch
Dokumentarische Videoaufnahmen erweitern die musikalische Komponente und schaffen eine Verbindung zwischen Sophokles Tragödie und gegenwärtigen politischen Spannungen. In realen Aufzeichnungen georgischer Demonstrationen verschmelzen historische Mythologie und zeitgenössischer Aktivismus zu einem kohärenten visuellen Kommentar. Die Projektionen fungieren als kritisches Bindeglied, indem sie das antike Narrativ aktualisieren und herausfordern. So gewinnen die Zuschauer Einblick in zeitlose Konfliktmuster und werden dazu angeregt, gesellschaftliche Widerstandsstrategien im Heute zu reflektieren. Dies intensiviert die emotionale Wirkung.
Inszenierung betont ziviles Engagement gegen autoritäres System auf Bühne
Charkviani setzt Antigones Rebellion in einen Zeithorizont, der mit den Umwälzungen seit dem Ende der Sowjetunion korrespondiert, und zieht Parallelen zu den jüngsten pro-europäischen Demonstrationen in Tiflis. In dieser Lesart wird der Aufruhr einzelner Bürgerinnen und Bürger gegen ein dominantes politisches System sichtbar, das sowohl in künstlerischen Darbietungen als auch in öffentlichen Kundgebungen Ausdruck findet. Ihr Mut symbolisiert den Einsatz von Leben und Freiheit im Kampf um grundlegende Rechte tiefgreifend
Antigone-Premiere im Kleinen Haus in Wiesbaden markiert Charkvianis Debüt
Der in Tbilisi lebende Regisseur schuf das Zentrum „Open Space“ und das South Caucasus Documentary Theatre Network, um Raum für politisch motivierte Dokumentarinszenierungen zu bieten. Durch seine Bearbeitungen von „Medea“ und „Elektra“ verwebt er antike Stoffe mit aktuellen Gesellschaftsthemen. Seine vielfach ausgezeichnete Produktion „Exodus“ demonstriert seine dokumentarische Herangehensweise. Mit „Antigone“ präsentiert er erstmals eine Inszenierung am Hessischen Staatstheater Wiesbaden und erweitert sein interdisziplinäres Schaffen. Dieses künstlerische Profil stärkt seine Reputation.
Produktion in Wiesbaden verknüpft ästhetische Innovation mit politischem Dialog
Mit ihrer aktuellen Produktion im Hessischen Staatstheater Wiesbaden vereint das Ensemble innovative Bühnenkonzepte und relevante politische Fragestellungen. Die Verknüpfung von klassischer Tragödie mit zeitgenössischen Protestformen eröffnet einen kritischen Raum für die Auseinandersetzung mit Demokratie und gesellschaftlichem Zusammenhalt. Zuschauer werden eingeladen, tradierte Normen zu hinterfragen und ihre Rolle als mündige Bürger zu reflektieren. Dabei entsteht eine performative Schnittstelle, in der Kunst und Aktivismus gemeinsam Impulse für fortschrittliche Debatten und Visionen setzen.
Theater Gesamtkunstwerk: Zwölf Klaviere, dokumentarisches Material und demokratischer Dialog
Mikheil Charkvianis Theaterprojekt Antigone im Kleinen Haus Wiesbaden präsentiert Sophokles Stoff als multidimensionales Ereignis. Zwölf Flügel erzeugen vibrierende Harmonien, ergänzt durch elektroakustische Klänge von Erekle Getsadze, die den dramatischen Bogen akustisch untermalen. Dokumentarisches Filmmaterial bildet eine Brücke zwischen antiken Motiven und aktuellen Protestbewegungen und sensibilisiert für zeitgemäße Konflikte. Die Inszenierung fordert Zuschauer dazu heraus, über demokratische Selbstbestimmung und aktiven Widerstand in gegenwärtigen Gesellschaften nachzudenken und stärkt das ästhetische Bewusstsein nachhaltig.
